BibliothèqueDesign（品牌標識）和Future Corp（數(shù)字藝術(shù)指導）合作重新設(shè)計David Collins Studio的身份和網(wǎng)站。大衛(wèi)柯林斯工作室是一個屢獲殊榮的室內(nèi)建筑實踐，與品牌，企業(yè)和私人客戶合作，他們分享他們對細節(jié)，工藝和精致的熱情。其中包括Harrods，Nobu Berkeley，The Connaught Bar以及在酒店，住宅和零售領(lǐng)域工作的人士。

該工作室的作品被描述為標志性的，永恒的，并且具有戲劇性的魅力，其根植于以創(chuàng)意開始的方法論（這可能是橫向和傾斜開始），然后演變成材料，顏色和情緒的調(diào)色板，經(jīng)常變換熟悉的異域風情。這體現(xiàn)在BibliothèqueDesign（品牌識別）和Future Corp（數(shù)字藝術(shù)指導）的協(xié)作行動中，  以重新設(shè)計圖形身份和網(wǎng)站。這是一個印刷形式（自定義字體），材料和完成（文具和名片）和觀點（網(wǎng)站）的微妙交集。

作品具有漂亮的材料表達和明顯的設(shè)計工藝，但構(gòu)成此基礎(chǔ)和網(wǎng)站（結(jié)構(gòu)和交互性）的想法確實取代了這一點。其核心是古典美與現(xiàn)代之間的對話與張力。這種現(xiàn)代性在無襯線字母形式中以圖形方式表現(xiàn)出來。方法; 澄清戰(zhàn)略和交際意圖 - 借鑒時尚，藝術(shù)和文化的迷惑，陰謀和美感。利益相關(guān)者（通過研討會），工作室和個人之間的協(xié)作行動。在線; 在兩種觀看模式之間的相互作用和對話中。這為大衛(wèi)柯林斯工作室提供了一個聲音，使用所有可用的模式澄清和表達他們工作中的審美對比; 圖形，材料和互動。

DCSynthesis 74 是專為大衛(wèi)·柯林斯工作室設(shè)計的自定義字體，也許是對比，張力和對話的最直接的表達，在經(jīng)典襯線的石頭雕刻的繁榮中施加單線性和幾何無襯線。普遍的想法可能是撥號并強調(diào)差異，通過形狀和重量形成共性。結(jié)果是微妙，相互作用，對話和發(fā)現(xiàn)之一，而不是注意力的爭奪，風格的突然性和即時性。它作為雕刻金箔浮雕的應(yīng)用在兩種類型的字體之間形成了這種連續(xù)性。

標識和自定義字體的風格和交流的微妙之處在于材料選擇的方法。不是兩種顏色或兩種紋理，而是在表面浮雕的方向上表達對話和對比度。創(chuàng)建閾值，然后通過標識橋接。這是一個小小的姿態(tài)，但根植于一個想法，也出現(xiàn)在采購和建筑過程中，來自杭州和文具的紙張采用由巴黎印刷商Imprimerie du Marais手工完成的紙張鑲嵌技術(shù)。這些為工作室提供了與他們自己的工作相同的動態(tài)和表達方式; 古典與現(xiàn)代主義的并置與張力，以精致與克制的方式，使他們的思想變得物質(zhì)化。  

網(wǎng)站同等重要。與文具的重要性非常相似，它植根于對話的概念，并與兩種觀看模式的潛力形成鮮明對比。首先，F(xiàn)uture Corp創(chuàng)始人Marc Kremers描述的可配置和探索性索引視圖故意減少到絕對最小值，用戶只能滾動并點擊無縫混合的有趣項目。據(jù)說，用戶可以一目了然地了解Studio在過去33年中所生產(chǎn)的工作的廣度和質(zhì)量，并通過日期，類型或位置輕松訪問各個項目。其次，這是一種更加線性的編輯模式，打開了工作室的世界，對作家，攝影師和藝術(shù)家的解讀，以及工作室檔案中的圖像。

與印刷中的材料交叉，或類型內(nèi)的古典和現(xiàn)代交叉，網(wǎng)站基本上使用對比來表達工作室的某些東西; 微觀和元之間的張力，內(nèi)在的客觀性和外在的主觀性。盡管BP＆O喜歡這種材料，但是這種對話的潛力，對于內(nèi)容的雙重模式，既是實用性又是問題，才是真正的亮點。 Bibliotheque在BP＆O方面的更多工作。  

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